中国民族音乐分析：走向世界是一场持久战

　　中国民族音乐是来自于民间的歌曲或者乐曲，是一种非常有特色的艺术形式。近年来，中国民族音乐通过文化交流的形式走出去，不过如果要在世界范围内产生更大的影响，无疑要直面市场化程度很高的国际演出市场进行商演。那么，中国民乐的商演道路究竟应该怎么走。笔者认为，一要有放眼全球的视野，二要有国际化的词汇。

　　一是视野。不能只局限在自己的地域里，应该放眼全球，走出国门，知道世界正在发生什么，知道在全球范围内什么东西是不会过时的？我觉得是民族文化。民族文化永远是一个民族的烙印。从音乐的角度说，不同的民族音乐，其实代表着不同民族的文明，它完全可以构造出整个世界的版图。正因如此，我们不能停留在某个时代的流行内容里，也不能满足于对某种音乐技术、技巧的推广和提高上，我们应该有更大的着眼点，那就是文化。文化是可以支持你走一生的。

　　二是语汇。作为一个音乐人，在自己的地域里，你的音乐怎么做都可以。但如果想要拿它和别人交流，想要输出，让它流通起来的时候，就需要有国际性的语汇。这种语汇首先是国际性审美。你要了解当下的、未来几年的审美趋势，包括生活的、艺术的、整体的审美。审美会影响音乐的展现。必须认识到一点，当你在展现音乐时，不是只展现音乐本身，还有人、服装、舞台、动作等。音乐是一个综合的美的呈现。

　　据2017-2022年中国数字音乐行业发展前景分析及发展策略研究报告，目前能真正在全世界巡回的有民族性又有世界性的文化产品，屈指可数。爱尔兰的《大河之舞》应当是其中的佼佼者。它不仅有很多版本，而且有不同的艺术形式。它把爱尔兰的踢踏、民间小调重新加工、整理、创新，使得一个原本在爱尔兰已经没人愿意学的、濒临遗忘的东西搬到世界舞台。为我们提供了很多启示。

　　看待中国民族音乐的发展，应该持有更远的视野、更包容态度和更清晰的头脑。不要过于满足已经取得的成绩，也不应该过高估计已获得的成果。做到哪一步，接下去该怎样努力，朝哪个方向继续提高，每个人包括整个行业，都需要客观地了解自己、评价自己、定位自己、制定目标。目前全世界可能涌现出电影界、音乐界零星的中国成功者，但绝对不能代表整个行业的成功，也不能代表整个行业稳固的模式。怎么总结零星出现的这些成功者的经验才是关键。民族音乐要真正输出、走向世界，不是一代人两代人的问题，更多地需要持久战。